改编自星零同名原著小说,由西嘻影业、鑫宝源、银河酷娱出品,西嘻影业创始人杨晓培任艺术总监及总制片人,赵露思、王安宇领衔主演的古装燃恋仙侠大剧《神隐》,于1月10日腾讯视频、芒果TV双平台会员收官。自开播以来,《神隐》凭借唯美大气的东方美学质感、反套路的轻喜画风成功出圈。开播后网络热度一路飙升,截至发稿前,官微主话题总阅读量超50亿,总讨论量920w+,更是长期占据灯塔、猫眼等权威数据平台榜单的榜首。口碑上,《神隐》也收获了多家主流媒体的好评。可以说,2024伊始,《神隐》为国产仙侠剧注入了新的活力。西嘻影业近几年的项目,从平台定级到播出成绩均达到了S级,包括《神隐》在内,所有已播出的剧集,集均播放量、热度值、话题讨论量等多维度都达到S级以上的播出效果。这样高品质高频率的产出,对于影视公司来说并不多见,追根溯源,都与西嘻影业的初心密切相关:对品质的坚守和对内容的敬畏。
《神隐》凭借唯美大气的东方美学质感、反套路的轻喜画风成功出圈。
仙侠剧也有人性困境,神之缺陷让成长开始
《神隐》讲述了励志上进的水凝兽阿音(赵露思饰)和神力被封的真神之子古晋(王安宇饰)因一场意外相识,共同走上寻找仙元之路,在狐族王侄鸿奕(李钧锐饰)、鹰族公主宴爽(加奈那饰)等小伙伴的陪伴下携手成长,并最终收获爱情、友情、亲情的故事。
剧中赵露思、王安宇搭档饰演了“养成系”仙侠CP(couple,组合)——一个是灵力低微的“水凝兽”,一个是灵力被封印的真神之子,两人被迫搭档闯关。这种“双弱”设定打破当下观众对古装仙侠剧的既定印象,让男女主角的能力都有所受限,没有主角高高在上的一面,而是让他们拥有了人的情感和生活气息,也有人的缺点与狼狈。将“神”还原为“人”,为后期两人的共同成长提供了更大的空间,增加了与观众的情感共鸣,也可以更深刻地探讨人性的复杂性。
“双弱”设定打破当下观众对古装仙侠剧的既定印象。
此外,该剧花了很多笔墨在“主角团”——阿音、古晋、鸿奕、宴爽的友情刻画上。他们在冒险途中有犯错、有误解,但更多的是团结互助共同面对困难。寻找仙元的过程中,少年之间真挚的友情、直面挑战的赤诚之心,以及他们心怀大义,勇于牺牲的精神,诠释了“成长”的真正含义,这样的呈现使角色更加立体,为故事增添了深度。《神隐》用人性化的表达方式打造了一个全新的仙侠故事,既达成了与年轻观众的情感共振,也满足当下观众多元化的观剧需求,拓宽了仙侠剧创作的可能性。
该剧花了很多笔墨在“主角团”——阿音、古晋、鸿奕、宴爽的友情刻画上。
非遗美学+东方想象,让观众更有沉浸感
观众的沉浸感除了剧情,还源自《神隐》精良的画面。剧中场景采用实景美术与特效相结合的方式,将古典美学与仙侠世界观进行深度结合,并在视觉设计中参考许多远古神话的元素和概念。例如禁谷小屋、妖界赌坊、修言楼、鹰王宫、衍天殿等重点场景都有风格化的处理。围绕在这些地点建筑周围的,则是更加细节的设计,悬崖峭壁、青山绿水的布景神似中国传统山水画,仙界的宏伟、神秘和灵性蕴藏其中。
剧中场景采用实景美术与特效相结合的方式,将古典美学与仙侠世界观进行深度结合。
剧中每个人物的造型设计均融合了中国传统的非遗刺绣技艺,不同角色对应的刺绣技法各异,通过精妙的结合实现了中国韵味与仙侠的完美合一,也是一场中国传统非遗刺绣技艺的规模化展示。如阿音服饰上苏绣花草纹样,古晋服饰上的金银线绣、等技法,这些工艺赋予剧中服饰高度的艺术性和精致感。而丝质的衣服面料则承载着深厚的历史和文化内涵。
仙侠剧作为东方美学的集大成者,需要在不断探索中找寻新出路。《神隐》虽然收官,但这部剧在类型上的创新与突破都可以继续探讨下去。
编辑 吴龙珍
校对 薛京宁
标题:赵露思、王安宇主演《神隐》收官,用创新设定探索仙侠剧新出路
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